我是导演,我不比烂 475.花有重开日,人无再少年（3/4）
“没有武林了。就算有，武林里那些个大侠高台高走的背后，可能也是穷困潦倒，无以为继的生活。所以，他不敢，也不想，更舍不得教我。但……这些东西，是老祖宗传下来的东西，难不成都带到棺材里？所以，他教我时，也总是藏一手。教形，但不教意。教法不教身……”
“这就是这本《师父》的原型？”
“对。”
徐浩锋点点头，拿毛巾抹了一把……也不知道是流淌着汗水还是其他的脸。
“想明白怹老人家的矛盾和复杂后，我才想写一个关于这些的故事。在书里探讨探讨到底是那些不教东西的师父们的错，还是说……在他们意识到武林已经不适合那个时代后，自身的茫然要不要传给下一代……”
“……”
许鑫没吭声。
只是又递过去了一支烟。
并且打定主意，一会儿等老徐走了，把这部名为《师父》的好好看看。
而把烟点燃后，老徐才说道：
“所以我打算自己做导演。”
“呃……”
许鑫一听这意思，联系到俩人刚才聊的话题，直接问道；
“想拍点“真功夫”？”
“对。”
徐浩锋应了一声：
“它拍出来的功夫可能不好看，可能让许多功夫片热爱者接受不了。但……就像是老爷子对我那样。可以不重意，但至少要在“形”上面，留下点什么。让大家看到后发现：哦？原来真正的功夫是这样的……也告诉大家，武术不是什么花拳绣腿。真正打起来，那是和人拼命的功夫。”
“……”
啧。
许鑫无言。
不是说震惊，而是不知道该说什么好。
凭心而论，老徐这个想法，作为一个导演……他是不敢苟同的。
电影从一开始诞生时的消遣，逐渐衍变成了一门艺术。
画面的美感绝对是非常重要的一环。
而构成画面美感的元素有很多，各种景物、人像、光线等等……
在功夫片这里，先暂时不讨论这些东西。它同样有一个必备的要求，那就是“功夫一定要打的很好看”。
这也是功夫片能发展至今的原动力之一。
可现在一个……还不是导演的人，在自己面前说他要拍一个“不是很好看”……或者说，从一开始就违背了功夫电影原动力核心的理念，他绝对会嗤之以鼻。
心说到底是“萌新”，行还没有入，就想着吊打中原五白了。
偏偏……
他是懂老徐的心思的。
“总得留下来点什么给后人。”
这种意境一出来……
别人怎么想他不清楚，可在他这，得冲老徐竖个大拇指。
可是……
在电影这座艺术殿堂的背后，同样还有用金钱堆砌的河流。
没有这座河流，艺术殿堂里百分之九十九的人都得饿死。
剧本如何不讨论，故事性如何也不提。
功夫片，单单是“打的不好看”这一点，就足够判死刑了。
“你想把这个想法付诸于实际，很难的。”
“难在市场，对吧？”
显然，徐浩锋也理解许鑫的意思。
脸上也出现了一丝无奈：
“我其实有了这个想法后，就一直知道这是一个难点。说句难听的……就算奔着小成本去制作，那也得几百万吧？可一想到拿着别人的钱去弄事儿，自己却赔了，我心里也不落忍。可问题是……我是真想留下点什么……我说实话，小许，你知道这个《师父》的我有个最不满意的地方在哪么？“
“哪？”
“那些武林规矩……动笔之前，我心里有个大概。可开始写之后，却发现，好多二姥爷跟我说的事情，一些江湖见闻，明明就在我的脑子里。我听过，想过，甚至几年前还在琢磨。可现在却忽然忘了……想不起来了……”
“……”
在许鑫的无语中，他指了指脑子：
“真的是岁数大了。还不到40岁，这记忆力就不行了。”
今年已经37岁的“年轻人”难掩失落。
仿佛那个少年就在昨日。
可蓦然回首，却是雾里看花的梦幻泡影。
再也看不到，摸不着了。
花有重开日。
人无再少年。
要是平时，处于理智状态下的许鑫听到这话，可能会笑着安慰一句“回去多吃点六味地黄丸，啥都有了”之类的玩笑话。
因为他知道，谁都会变老。
英雄迟暮，美人白头。
很正常。
而以行业从业者而言，他认为如果一部电影在开始创作时，就已经被赋予了某些大于故事性的因素，那这剧本无疑是失败的。
大家看电影，重要的不是看导演表达了什么。
而是首先要看这个故事讲了什么。
就好像很多人一提起来《菊次郎的夏天》，会想起久石让的那首夏天名曲。
但如果因为这个曲子，去看北野武的这部电影，你会发现它的最初观感是一部很古怪的公路片。
尤其是北野武的演技。
那种面瘫的演技方法和拙劣的台词，在搭配一些荒唐的情节，会看的你怀疑人生。
但第二遍在慢慢看，就会发现观感好了很多。
可这种需要细品的电影，在票房上通常是炸裂的。
扑街的。
在许鑫这……虽然不觉得对方是失败的，可也谈不上什么喜欢。
电影的一切都不应该逃离故事性这一绝对原则。
先拍一个好故事。
至于想在故事里寄托什么，那就让那些看完，喜欢这部电影的观众再去慢慢品吧。
连一个故事都拍不好的导演，先回去修炼修炼基本功比较好。
这是他在平时的观点。
可是，这会儿喝了酒。
人喝了酒，就容易冲动。
更何况他曾经还梦见过自己喝酒把人打成了植物人……
他懂老徐的意思。
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